帖藥

李牧師懷念部落格：http://da8015.blogspot.com/2011_05_01_archive.html

「感謝！感謝！愛我們的主耶穌……」從我小時候對李牧師有記憶開始，他的禱告總是以這句話開始，聲音是洪亮的，直到他九十幾歲，都沒有變過。

其實，復興堂許多的會友對於李牧師是有些陌生的，但我心裡卻深知，陌生，是因為他深埋在宣教的土壤中，如一粒麥子死去，就結出許多子粒來，在廈門，他創立了主恩之家，把那裏當作前進到中國各省的基地，說是基地，不如說像是航空母艦，因為，李牧師總是像一架戰機，回到這在廈門的甲板上加個油，然後又不戀棧的起飛，哪裡有需要，他就到哪裡，走過一生，他為宣教所走過的里程，恐怕比許多探險家還要多，還要長。

2004年，我曾跟著子駿牧師和青年牧區的同工一起到廈門宣教，當時李牧師已經高齡八十幾歲了，但我仍難以忘記，他接待我們的熱心，卻一點都沒有因為他的年紀而減退。還記得那時候正值暑假，廈門幾乎天天都是三十三、四度，非常炎熱，李牧師和師母甚至讓出他們有冷氣的房間，即便我們百般推辭，但李牧師已穿著睡衣、抱著枕頭兀自爬上另一間房間的床上，他的一顆心，為得是怕我們這些在都市冷氣房習慣的年輕人別熱著了。

每到一個宣教地點，浦田、和美、鼓浪嶼……我們從沒有餓著，因為，只要李牧師與我們一同用餐，桌上總是擺著滿滿的菜餚，「款待」真的已不足以形容他所為我們所預備的一切，短宣隊，應該是要成為宣教地區的祝福的，但他的慷慨卻讓祝福傾倒在我們身上，我們這些年輕人真的不配，但是，這一位在神國服事了超過七十年的老僕人深知「做在一小子身上的，就是做在主的身上！」這榜樣，我的心牢牢的記著。

《走出五月》痞客幫官方部落格：http://goodbyemay.pixnet.net/blog

上周五因為接受老闆的邀請，看了一部好片《走出五月》，

當電影散場，內心那種感動不是澎湃難止的，而是淡淡的溫暖久久無法散去，

以至於決定將好幾個月沒動的網誌，破冰一下。

查了一下資料，《走出五月》是由國內知名的劇團─果陀劇場首部協力製作，

一杯經典馬丁尼與一杯蘋果馬丁尼，

在舞池的另一端等待安靜的時刻，

卻始終沒有等到……

不是我在嫌，

而是，

2010年12月1日，我結束了為期一年多的工作，

收拾心情，也收拾了滿身的疲憊，

回到期盼已久的狀態─休息。

但，忙了將近一年多，

要閒下來像以前一樣寫寫東西，聽聽音樂，看看電影，

已經有一陣子，這種以「科幻」為題材，以「太空」為拍攝場域題材的災難片沒有出現在觀眾的眼前，在過去一連串的從《彗星撞地球》、《世界末日》，若要寬廣一點挑選，去年湯姆克魯斯主演的《世界大戰》也勉強算在這類型的電影當中，而這些電影，不外乎把「英雄主義」這樣的意識，彷彿置入性行銷的手法一般，深植進觀眾的腦海中，每次看完這樣的電影，都不禁讓人心生起一種救世主情結。但，在《太陽浩劫》中，導演與編劇共同想要突顯的焦點改變了，他們跳脫了這類型電影的慣性思考，終於，有人開始在乎到真實「人性」的表現，而不是大量宣揚違反人性的犧牲精神，這是這部片中很大的一個創新點。

本片劇情敘述在未來的世界中，太陽的能量迅速衰減，已然無法成為人類賴以為生的恆星，於是，便展開了在太陽中心投擲一枚擁有強大力量炸彈，在太陽中心重新產生核融合反應，活化太陽的「伊卡魯斯」計畫。八名來自世界各地的太空人，懷著各式各樣的專長，將全人類的希望帶往太陽的核心。

由《毀滅倒數28天》的導演丹尼‧鮑伊執導的《太陽浩劫》，一就如同前作，導演擅長營造一種封閉的生存場域，不管外面的世界是如何，在整部戲裡，所有演員都好像被放置在一個觀賞盒中，無所逃脫。並且，編劇的巧妙安排，將生存與任務的達成掛勾成必要，因為角色與角色之間不是面對到空間的爭奪，也不是時間的爭奪，也不是飲食的爭奪，而是活著的必需品─氧氣。

在這樣的氛圍底下，人們不再是單純的考慮或單純地嚮往著任務的達成，而是轉把焦點放在怎樣活下去。最後，牽扯出人性的考驗─誰要活下去？從這個問題的提出開始，所有高知識偽裝的地下的真實面，都被顯露出來，批評、自責、濫用權責、懦弱等等……劇中人不再是同心完成任務，而是各自心裡都藏著「活下去」的理由。再者，編劇更近一步營造了新的問題─活著，不一定能完成任務。因此，在那艘滿載全人類希望的太空船中，被許多不安定的因素充滿，人與人之間就開始充滿了難以叵測的心機，更有趣的是，所有能夠解決人與人之間的問題的兩個人，一個是艦長，一個是隨行的心理醫生，都因抱著犧牲小我的精神而壯烈成仁，留下來的人，沒有一個可以決策任何事，這本片當中無論在導演與編劇，在這點上處理得相當微妙精妙。也因此，任務的達成，就在這樣巧妙的人性對立或者是互助之間巧妙的關係，變得更可貴。

本片導演個人的風格相當強烈，加入了許多過去所看過的且熟悉的太空科幻電影的元素，例：《撕裂地平線》、《LIS太空號》、《世界末日》、《彗星撞地球》等等，並且有自己的超越也有創新。

沒有複雜的人物關係，也沒有複雜的劇情結構，更沒有複雜的色彩，《百萬殺人遊戲》是一部從裡到外，從劇情到拍攝手法，都化整為零的電影，但，恐懼，也就只有在這麼單純的時候，才有最大的力量。

故事敘述男主角為一名於喬治亞以修繕房屋維生的年輕工人─賽巴斯第安，在一次工作過程當中，巧合地發生了屋主榮馮蘇瓦因嗑藥過度而死亡的事件，但在榮馮蘇瓦死前，留下了一只信封，而無意間，男主角又再榮馮蘇瓦死前聽見這封信背後藏有極大的利益，但這利益從何而來，無從得知，於是，他偷走了這在巧合中，恰似上天給予的禮物的一封信。

但是，他殊不知，在這一切看似巧合中的巧合的信件，其實是命運開得一個惡劣玩笑，把他帶到了極限的恐懼當中。

男主角被帶往一間在森林當中的大屋，慾望與死亡充斥期間，這些人類自有文明以來就不斷在抗衡的兩件事，隨著一場接著一場的俄羅斯輪盤式死亡遊戲，死亡被演譯得既卑下又不值一顧。

導演相當擅長營造一種逼迫觀眾直視恐懼的氣氛，一顆子彈一顆子彈在彈匣中增加，代表死亡的機率倍增，這種感覺彷彿是把劇中每一個角色上了斷頭台，還為斷頭前強迫他們看著牽動機括的繩索，正在被一只蠟燭消耗力道一般。

本片敘述在西元前400年，波斯帝國正如火如荼地擴張版圖，漸漸地伸出他奴役的長鞭，欲染指當時以民主議會政治著稱的希臘文明。斯巴達，一個在希臘文明底下，以嚴格軍事教育訓練人民的城邦，國王雷奧尼達率領300斯巴達精兵，於地理形式險要的溫泉關隘口，試圖阻止波斯帝國的百萬大軍，力挽狂瀾。

本片開始就將焦點放置在主角斯巴達國王雷奧尼達的身上，剪輯他的所受教育的片段，來鋪陳起整個斯巴達精神。那是一種跟我們現代所認同的「理性教養」背道而馳的方式，一種以「生存法則」為優先的生命養成，也因為如此，那種堅強的求生意志，貫徹在雷奧尼達的身上，不僅如此，這樣的精神，貫徹在每一個跟隨在他左右的人的身上。

但，教育畢竟是教育，不是一種野蠻的傳承，斯巴達所傳承的就是對於「生命自由」的捍衛。波斯帝國差派使節來到斯巴達的時候，表面上所要求的是清水跟泥土，這樣簡單的物質，但是，卻是帶著已被征服部族的首領頭顱，宣告著自己文化強勢到足以睥睨任何其他文化，的確，波斯文化在當時將西亞征服，所向匹靡，但是，用得是死亡跟鞭子奴役每一個他們所踏過的土地，將跪拜視為對被征服者的仁慈，將骯髒的賄賂行為視為高上的施捨。所以，當這樣的文化，進到了斯巴達當中，無疑就將為一場腥風血雨揭開序幕。

在本片當中，主角雷奧達尼的生命，帶領觀眾一層又一層的看見，在不可能、不可牴觸、不可忤逆的局面中，其實隱藏了大量的不合理、欺壓、變態、扭曲的負面價值，然而，卻在一般人的那樣的理所當然，對於不可改變的一切，好像除了認同與妥協之外，沒有別的方法。在雷奧達尼的眼中，可不是這樣看的，首先，他面對的並不是波斯的百萬雄兵，在敵人遠遠的還在前進的時候，他就要先面對在斯巴達的政治體系當中神秘又具有最高權力的祭司先知階層，然而，諷刺的是，病態又扭曲的儀式，竟成了決定國家命運的決策關鍵，表面上，雷奧達尼身為國王的身分，必須要完全遵照這荒腔走板的決策，但在夜裡，他與妻子對話後，他中就發現，比起捍衛斯巴達人民生命的自由，國王的身份便是一個可以捨棄的羈絆。

而當他捨棄掉國王的身分時，他便不能在帶領著全國的軍隊上前線戰鬥，接下來，他馬上要面對的第二個挑戰，便是成敗的挑戰，一場戰爭的成敗，往往是一個領導者最在乎的事，但對於雷奧尼達來說，對跟隨在他左右的300人來說，成與敗的定義已經在捍衛自由的這件事上重新更改。他們認為只要他們出戰，300壯士的事蹟被傳到全希臘，整個歐洲世界中，喚起那種在死亡跟奴役的恐懼下不敢作聲的靈魂，讓人民知道，不是沒有能力反抗，而是早已戰敗的心理，便沒有任何勝算。

近年來從無間道系列的推出引發了一連串所謂的臥底題材的電影，就像幫派電影已經從《古惑仔》的打殺進化到了《黑社會》的龍頭棍的權力鬥爭，警匪片也從子彈與人命一同廉價的暴力場景，轉換成鬥智鬥力的人性戰爭，但是，這部爾冬陞編導的《門徒》，卻在眾多跳不出無間道的型式框架的電影中，另立一個新的題材─毒品。

本片在敘述主角阿力(吳彥祖 飾)是一名臥底警察，在掌控香港一半毒品市場的毒品莊家林昆(劉德華 飾)身邊臥底八年，終於取得其信任，而讓因患有先天性糖尿病的林昆萌生退意，也想將全盤生意交托給阿力。原本小心翼翼的林昆，因著對阿力辦事能力以及忠誠的信任，便將毒品世界一層又一層的向阿力揭開，從製作工廠、包裝運輸、種植來源等，讓他被真正訊練為門徒，一個最深入核心的跟從者。

然而，隨著阿力認識了女主角阿芬(張靜初 飾)，發現阿芬其實是俗稱的道友，也就是吸毒者，兩種價值觀開始在他的內心角力。一個從警校出身就成為臥底的警察，彷彿伸手就可以進入到坐擁千萬的毒梟生活當中，但另一方面，卻看到吸毒者犯癮時的癲狂、毒品作用時的邪異、毒品效用退去後的傾頹，這種內心世界的強烈對話，矛盾的衝擊，成為本片的主軸。

「人，為什麼要吸毒，一直到現在我才明白，原來一切都源自空虛，那到底是空虛恐怖？還是毒品恐怖？」

編導的爾冬陞，在電影的開頭就用快速變異的天空光影，靜態的建築物，不協調的公寓內部擺飾，天真的女孩，面對吸毒中抽畜的母親，將針頭丟至垃圾桶的動作，預示了本部片中將會把一切都化作兩極世界的對話模式，那是一種流動在人心底無可逃避的空虛，跟針筒中靜態的毒品的對話，這樣的對話，共分三層。

《亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險》是法國大導演盧貝松第一部自編自導自製的3D動畫鉅作，並邀請到大衛鮑伊、瑪丹娜、史努比狗狗等知名藝人為本片配音。
　
故事主角亞瑟是一個充滿好奇心、富冒險精神，對外公歷險事蹟充滿興趣的小男孩。父母親常在外地工作，只有疼愛他的外婆照顧他。一日，她們家居然被知會要強制徵收，亞瑟面臨到整個外公的幻想園地都將被奪去的命運，於是，亞瑟就循著外公留下的少少線索，開始了一場奇幻王國的大冒險。

整部片從一開始就充滿著童話故事的氣氛，盧貝松用陽光、小木屋、善解人意的狗、距離遙遠的父母、疼愛有加的外婆、天真充滿熱血氣息的小男孩，營造出了一個類似繪本的場景與人物。

但是，隨著父母的一通告知在亞瑟十歲生日卻不能回家陪伴的電話開始，亞瑟許願時流下的眼淚，讓我看出盧貝松所要傳達的意念，也是許多童話所要傳達的─社會化對於童真的殘酷。

其實，有關舞蹈的作品近幾年來無論是歐美或亞洲都不斷的出現，其中並不乏以國標舞為題材的作品，而舞蹈班的題材也早在幾年前香港電影裡由吳君如、梅艷芳、劉德華所主演的《愛君如夢》中出現過，只是，兩部片一相比較，所要突顯的主題就不同了，而其深刻度也有明顯的差異。

本片在敘述一個喪妻的麵包師傅法蘭克，目睹了一場車禍，無意間在車禍當中受到重傷的史提夫，跟他提及了一個童年的承諾，就是在千禧年後的第五年的第五個月的第五天，他要回到生長的小鎮中，那一個與初戀情人一起學舞蹈的瑪莉蓮舞蹈教室。史提夫想要實現承諾堅定不移的決心，用剩餘的力氣娓娓道出的童年過往，以及給予了法蘭克學習舞蹈的機會，讓法蘭克的從喪妻之痛當中走出來，走往人生的另外一個新的方向。

導演刻意地用了三個軸線以插敘法來鋪陳整部電影的脈絡，第一條軸線就是法蘭克與史提夫的對話，第二條軸線就是史提夫的童年過往，第三條就是法蘭克漸漸轉變的生命。這三條軸線，前兩條可以說是像兩種化學元素，合理的反應出了第三條軸線的化學結果，並且使用了舊片有雜訊的鏡頭，以及色彩對比度的強弱去突顯出三條軸線的時間差，使得整部電影不會因為這樣的插敘手法而讓觀眾感受到割裂或劇情模糊。

這樣的手法，就像劇中人史提夫問法蘭克是否想回到過去再尋找一些重作決定的可能。每當史提夫一次又一次地敘其過往，法蘭克就會再一次的被那個越來越清晰的承諾，堅定又單純的力量衝擊，使得這樣的反應，催逼著他在第一次他到瑪莉蓮舞蹈班時那種想要為史提夫完成心願的慾望，是那樣的強烈，可是，一種被稱為可以飛越太平洋的舞蹈「林迪舞」，緩緩地滲透到法蘭克的心中，即使，第一次進入到舞蹈教室的他，為著他無法找到麗莎而內咎，但我認為，無法完成史提夫的承諾的內咎僅僅是法蘭克無法完成陪伴妻子一生一世歉疚的反射，但舞蹈的滲透卻開始改變了他的生命。

在接受心理治療當中「團體治療法」的一群喪妻男人中，法蘭克看著一個個充滿抱怨、牢騷、傷心、哀婉的情緒充滿的男人，舞蹈卻開始帶著他飛越失去妻子的深刻創傷，從丟去妻子過往的遺物、將其骨灰從大橋上灑下、開始重新省思自己對已故妻子的認識以及對她愛的忠誠度、將與女主角於舞蹈班的第一次邂逅延續，開展出一段美好戀情，印證了由劇中飾演舞蹈教室負責人兼老師的瑪麗史汀伯格所說的：「舞蹈是驅魔避凶的最好方法。」而這樣的「魔」與「凶」我想與中國人的定義不同，那是代表著一種揮之不去的夢魘，有就是心靈的創傷。

本片敘述一個生活在現代擁有高強武功的俠女明明(周迅 飾)愛上了浪子阿D(吳彥祖 飾)，而因著阿D的一個簡單到不能在簡單的夢想，便是擁有五百萬然後遠走哈爾濱，所以明明就搶了黑道大哥─貓哥(貓哥 飾)五百萬以及一個雕花的木盒子，而在那個木盒子中，藏著關乎阿D與貓哥之間的一個天大秘密。

貓哥指派手下老鼠去將木盒子搶回，在追趕明明的過程中，明明將五百萬交給了暗戀著明明的阿土(楊祐寧 飾)，並跟他約在碼頭見，誰知，陰錯陽差地，阿土誤認了長得與明明一模一樣NANA(周迅 飾)，就這樣，四人的生命有頭緒的開始了一場亡命之旅。

本片的導演為知名MV導演歐雪兒，因為是首次跨刀電影，所以在本片中還是看出不少一般MV的拍攝手法，包括本片大量使用手持鏡頭、割裂式的劇情剪輯、雜點的加入等等，算是本片的一個特色。

但本片最大的特色仍在於它融合了早期邵氏電影的俠女系列元素，讓它重現於現代的舞台之中，誇張的動作設計，以及特效設計，不免讓人懷舊地想起了香港的黑玫瑰電影還有西洋影集青鋒俠和早期的蝙蝠俠影集。

但我想，以上都是有關本片的劇情以及技巧的一些介紹，我覺得本片還有一個很重要的要表達的意念，就是人的心中一定有一個支持著往前走的力量。從劇中一開始，明明便問了阿D，他最想要什麼？阿D回答說：「五百萬，哈爾濱。」，而明明說她要的是驚天動地的一刻，那麼NANA呢？當NANA和阿土偷渡到了上海的碼頭，明明站在一處觀望他們時就提出了一個疑問，她問說：「看他把錢抱得那麼緊，究竟是為了阿D，還是她貪？」但事實證明，她前進的動力，是阿D，因為她後來甘心花大把大把的錢，打聽阿D的下落，她心中只有阿D，為了阿D她可捨棄一切，而這點，有趣的，與明明不一樣，明明要的，是驚天動地的一刻，就是那個她第一眼看到阿D就想跟她浪跡天涯的一刻，但是NANA要的，卻是永遠留在阿D的身邊。

《亞馬遜悲歌》一片，改編自美國真人真事。1956年有五名立志將福音傳達到南美的厄瓜多爾原始叢林的宣教士，奈特、吉姆、皮特、艾迪以及羅傑，他們拋棄了在美國當地舒適安逸的生活，而選擇來到這個幾乎沒有任何人為開發的叢林地帶，並且一心期待可以把福音帶給一個連當地政府都是為頭疼對象的殘忍種族─瓦歐達尼族(Waodani)，這個在歷史上，有著透過殺戮來證明自己可以戰勝命運之神，這樣殘忍傳統信仰的民族，與外界完全隔絕，但，這五名宣教士卻知道，再過幾年，這個種族將會因為互相殺戮，而完全的滅絕。奈特說了一句經典的電影台詞：「他們尚未準備好上天堂，但我們卻已經準備好了。」於是，帶著這樣的動機，他靠著他的輕型飛機，日復一日飛過瓦歐達尼族生存的區域上空，找尋其蹤跡，並以投送物資來跟瓦歐達尼族接觸，有一天，他們一行人降落在該族生活的區域，因為彼此語言的隔閡，五名宣教士當天便殉道在瓦歐達尼族族人的長矛之下，然而，奈特的兒子史提芬，卻在無線電的另一端等待著愛他的父親。

全片便是由史提芬的敘事角度，開展出全片的故事，而編劇巴特蓋文根刻意將整篇故事分成三個部份：第一個部份就是講述瓦歐達尼族的信仰與精神，第二部份就是述及五名宣教士與瓦歐達尼族的互動以及殉道的事件，第三部份，就是在五名宣教士殉道後五名宣教士的妻小以及史提芬來到瓦歐達尼族內與他們生活的經歷。

刻意營造的三個劇情重點，完全的呼應了電影剛開始的一段敘述，那段敘述的大意是在說：在我們身處的世界裡面，沒有真正的和平，因為在人類與人類的互動中，找不到完全的共通點，但，這卻不是真實的。

五名宣教士被殺的事件，在歐瓦達尼族的中間造成了相當大的震撼，尤其是族中的領袖明卡雅尼，當他將長矛刺入奈特的胸膛的時候，奈特說出由他兒子史提芬教導他的瓦歐達尼族語，意思是：「我想要當你的朋友。」，所有族人都發現一件事，沒有任何一位宣教士，對他們進行攻擊，即使，他們手中有著武器。

全片帶出一個中心的思想，真正成為人與人之間隔閡的，並非是語言或者是文化的不同，而是人的罪性─殺戮的慾望、謊言以及對來生未知的恐懼，造成五名宣教士殉道的主因，是因為族中有一人說謊，謊騙明卡雅尼的妹妹─瑪優美，已經被宣教士殺死，引起了全族的憤怒，其實，瑪優美早已經被宣教士收容，並妥善照顧，亦學習了英語。