帖藥

  

 
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一杯經典馬丁尼與一杯蘋果馬丁尼，
在舞池的另一端等待安靜的時刻，
卻始終沒有等到……
不是我在嫌，

   
2010年12月1日，我結束了為期一年多的工作，
收拾心情，也收拾了滿身的疲憊，

已經有一陣子，這種以「科幻」為題材，以「太空」為拍攝場域題材的災難片沒有出現在觀眾的眼前，在過去一連串的從《彗星撞地球》、《世界末日》，若要寬廣一點挑選，去年湯姆克魯斯主演的《世界大戰》也勉強算在這類型的電影當中，而這些電影，不外乎把「英雄主義」這樣的意識，彷彿置入性行銷的手法一般，深植進觀眾的腦海中，每次看完這樣的電影，都不禁讓人心生起一種救世主情結。但，在《太陽浩劫》中，導演與編劇共同想要突顯的焦點改變了，他們跳脫了這類型電影的慣性思考，終於，有人開始在乎到真實「人性」的表現，而不是大量宣揚違反人性的犧牲精神，這是這部片中很大的一個創新點。
本片劇情敘述在未來的世界中，太陽的能量迅速衰減，已然無法成為人類賴以為生的恆星，於是，便展開了在太陽中心投擲一枚擁有強大力量炸彈，在太陽中心重新產生核融合反應，活化太陽的「伊卡魯斯」計畫。八名來自世界各地的太空人，懷著各式各樣的專長，將全人類的希望帶往太陽的核心。
由《毀滅倒數28天》的導演丹尼‧鮑伊執導的《太陽浩劫》，一就如同前作，導演擅長營造一種封閉的生存場域，不管外面的世界是如何，在整部戲裡，所有演員都好像被放置在一個觀賞盒中，無所逃脫。並且，編劇的巧妙安排，將生存與任務的達成掛勾成必要，因為角色與角色之間不是面對到空間的爭奪，也不是時間的爭奪，也不是飲食的爭奪，而是活著的必需品─氧氣。

沒有複雜的人物關係，也沒有複雜的劇情結構，更沒有複雜的色彩，《百萬殺人遊戲》是一部從裡到外，從劇情到拍攝手法，都化整為零的電影，但，恐懼，也就只有在這麼單純的時候，才有最大的力量。
故事敘述男主角為一名於喬治亞以修繕房屋維生的年輕工人─賽巴斯第安，在一次工作過程當中，巧合地發生了屋主榮馮蘇瓦因嗑藥過度而死亡的事件，但在榮馮蘇瓦死前，留下了一只信封，而無意間，男主角又再榮馮蘇瓦死前聽見這封信背後藏有極大的利益，但這利益從何而來，無從得知，於是，他偷走了這在巧合中，恰似上天給予的禮物的一封信。
但是，他殊不知，在這一切看似巧合中的巧合的信件，其實是命運開得一個惡劣玩笑，把他帶到了極限的恐懼當中。

本片敘述在西元前400年，波斯帝國正如火如荼地擴張版圖，漸漸地伸出他奴役的長鞭，欲染指當時以民主議會政治著稱的希臘文明。斯巴達，一個在希臘文明底下，以嚴格軍事教育訓練人民的城邦，國王雷奧尼達率領300斯巴達精兵，於地理形式險要的溫泉關隘口，試圖阻止波斯帝國的百萬大軍，力挽狂瀾。
本片開始就將焦點放置在主角斯巴達國王雷奧尼達的身上，剪輯他的所受教育的片段，來鋪陳起整個斯巴達精神。那是一種跟我們現代所認同的「理性教養」背道而馳的方式，一種以「生存法則」為優先的生命養成，也因為如此，那種堅強的求生意志，貫徹在雷奧尼達的身上，不僅如此，這樣的精神，貫徹在每一個跟隨在他左右的人的身上。
但，教育畢竟是教育，不是一種野蠻的傳承，斯巴達所傳承的就是對於「生命自由」的捍衛。波斯帝國差派使節來到斯巴達的時候，表面上所要求的是清水跟泥土，這樣簡單的物質，但是，卻是帶著已被征服部族的首領頭顱，宣告著自己文化強勢到足以睥睨任何其他文化，的確，波斯文化在當時將西亞征服，所向匹靡，但是，用得是死亡跟鞭子奴役每一個他們所踏過的土地，將跪拜視為對被征服者的仁慈，將骯髒的賄賂行為視為高上的施捨。所以，當這樣的文化，進到了斯巴達當中，無疑就將為一場腥風血雨揭開序幕。

近年來從無間道系列的推出引發了一連串所謂的臥底題材的電影，就像幫派電影已經從《古惑仔》的打殺進化到了《黑社會》的龍頭棍的權力鬥爭，警匪片也從子彈與人命一同廉價的暴力場景，轉換成鬥智鬥力的人性戰爭，但是，這部爾冬陞編導的《門徒》，卻在眾多跳不出無間道的型式框架的電影中，另立一個新的題材─毒品。
本片在敘述主角阿力(吳彥祖 飾)是一名臥底警察，在掌控香港一半毒品市場的毒品莊家林昆(劉德華 飾)身邊臥底八年，終於取得其信任，而讓因患有先天性糖尿病的林昆萌生退意，也想將全盤生意交托給阿力。原本小心翼翼的林昆，因著對阿力辦事能力以及忠誠的信任，便將毒品世界一層又一層的向阿力揭開，從製作工廠、包裝運輸、種植來源等，讓他被真正訊練為門徒，一個最深入核心的跟從者。
然而，隨著阿力認識了女主角阿芬(張靜初 飾)，發現阿芬其實是俗稱的道友，也就是吸毒者，兩種價值觀開始在他的內心角力。一個從警校出身就成為臥底的警察，彷彿伸手就可以進入到坐擁千萬的毒梟生活當中，但另一方面，卻看到吸毒者犯癮時的癲狂、毒品作用時的邪異、毒品效用退去後的傾頹，這種內心世界的強烈對話，矛盾的衝擊，成為本片的主軸。

《亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險》是法國大導演盧貝松第一部自編自導自製的3D動畫鉅作，並邀請到大衛鮑伊、瑪丹娜、史努比狗狗等知名藝人為本片配音。
　
故事主角亞瑟是一個充滿好奇心、富冒險精神，對外公歷險事蹟充滿興趣的小男孩。父母親常在外地工作，只有疼愛他的外婆照顧他。一日，她們家居然被知會要強制徵收，亞瑟面臨到整個外公的幻想園地都將被奪去的命運，於是，亞瑟就循著外公留下的少少線索，開始了一場奇幻王國的大冒險。
整部片從一開始就充滿著童話故事的氣氛，盧貝松用陽光、小木屋、善解人意的狗、距離遙遠的父母、疼愛有加的外婆、天真充滿熱血氣息的小男孩，營造出了一個類似繪本的場景與人物。

其實，有關舞蹈的作品近幾年來無論是歐美或亞洲都不斷的出現，其中並不乏以國標舞為題材的作品，而舞蹈班的題材也早在幾年前香港電影裡由吳君如、梅艷芳、劉德華所主演的《愛君如夢》中出現過，只是，兩部片一相比較，所要突顯的主題就不同了，而其深刻度也有明顯的差異。
本片在敘述一個喪妻的麵包師傅法蘭克，目睹了一場車禍，無意間在車禍當中受到重傷的史提夫，跟他提及了一個童年的承諾，就是在千禧年後的第五年的第五個月的第五天，他要回到生長的小鎮中，那一個與初戀情人一起學舞蹈的瑪莉蓮舞蹈教室。史提夫想要實現承諾堅定不移的決心，用剩餘的力氣娓娓道出的童年過往，以及給予了法蘭克學習舞蹈的機會，讓法蘭克的從喪妻之痛當中走出來，走往人生的另外一個新的方向。
導演刻意地用了三個軸線以插敘法來鋪陳整部電影的脈絡，第一條軸線就是法蘭克與史提夫的對話，第二條軸線就是史提夫的童年過往，第三條就是法蘭克漸漸轉變的生命。這三條軸線，前兩條可以說是像兩種化學元素，合理的反應出了第三條軸線的化學結果，並且使用了舊片有雜訊的鏡頭，以及色彩對比度的強弱去突顯出三條軸線的時間差，使得整部電影不會因為這樣的插敘手法而讓觀眾感受到割裂或劇情模糊。